Lani Adeoye

Lani Adeoye é uma designer premiada e fundadora do Studio-Lani, uma prática multidisciplinar que abrange escultura, iluminação e mobiliário. O seu trabalho é guiado pela crença de que o design tem o poder de unir pessoas e promover uma ligação humana significativa. O seu processo criativo combina a calorosa musicalidade da sua herança nigeriana com técnicas artesanais tradicionais, aliadas a uma abordagem experimental e voltada para o futuro. A mentalidade híbrida de Lani funde rigor analítico com uma sensibilidade inata à forma e ao material, resultando em peças inesperadas que irradiam uma elegância enigmática. No centro da sua prática está a celebração do toque humano, transformando valores profundamente enraizados em objetos que ressoam emocional e sensorialmente.

As suas criações únicas integram as coleções permanentes de instituições prestigiadas como o MOMA – The Museum of Modern Art, o Vitra Design Museum, o Montreal Museum of Fine Arts e o Die Neue Sammlung. Entre os seus reconhecimentos destacam-se o primeiro prémio no ‘SaloneSatellite: Designing for our future selves’ de Milão, em 2022, pela criação RemX — um andarilho assimétrico elogiado pelo júri por unir “elegância e dignidade num objeto útil para todos”.
Foi ainda homenageada pela Elle Décor na edição ‘Women of the World: 75 Global Female Designers Worth Celebrating’, em
2020, e destacada em publicações de renome como Designed For Life, Woman Made e 1000 Design Classics, da Phaidon. Lani colabora com clientes de toda a indústria criativa e trabalha em estreita relação com comunidades de artesãos, com o objetivo de preserva ofícios em risco de desaparecer, reinterpretando-os num contexto de design contemporâneo. Ela vê o design como uma ferramenta para despertar ligações, celebrar a cultura e promover a dignidade para todos. Lani é também professora convidada na Parsons The New School of Design.