Loja de decoração de luxo em Espanha abre num dos locais mais exclusivos e luxuosos do país vizinho.

Ao inaugurar a sua primeira loja em território espanhol, a marca portuguesa de mobiliário e decoração de luxo estabelece uma ligação mais profunda a um país que tem sido o caminho para grande parte do seu crescimento internacional.

Com o objetivo de alcançar o grande e crescente mercado de luxo de Marbella, este novo projeto faz com que a combinação única de linhas e materiais de Laskasas atinja um público novo, seletivo e com padrões de qualidade elevados.

Localizada em Puerto Banus, a localização mais premium de Marbella, esta nova loja é a resposta a uma procura muito forte por uma presença mais substancial na região de Málaga.

É também uma resposta ao negócio imobiliário em expansão que a empresa sente que pode beneficiar grandemente de um serviço de design de interiores sofisticado e abrangente.

Na sua localização mais recente, a Laskasas implementará o conceito de loja que a tornou amplamente desejada em Portugal, com projetos 3D ultrarrealistas, mobiliário totalmente personalizável e consultoria de decoração passo-a-passo.

Saiba mais em www.laskasas.com

Laskasas Marbella

Luxury decoration shop in Spain opens in one of the most exclusive and luxurious locations of the neighboring country.

When inaugurating its first store in Spanish territory, the Portuguese brand of luxury furniture and decoration establishes a deeper connection to a country that has been the way for much of its international growth.

In order to reach the large and growing luxury market of Marbella, this new project makes that the unique combination of Laskasas lines and materials reach a new selective audience with high quality standards.

Located in Puerto Banus, Marbella's most premium location, this new shop is the answer to a very strong demand for a more substantial presence in the Malaga region.

It is also a response to the booming real estate business that the company feels can benefit greatly from a sophisticated and comprehensive interior design service.

At its most recent location, Laskasas will implement the store concept that made it widely desired in Portugal with ultra-realistic 3D designs, fully customizable furniture and step-by-step decoration consulting.

Glammfire na Salone del Mobile em Milão

Após o enorme sucesso da última Maison & Objet.Paris, chegou a vez do Salone del Mobile.Milano. A GlammFire regressa a Milão, em parceria com as marcas portuguesas de renome ALGA by Paulo Antunes e Jetclass, para apresentar a sua luxuosa linha de Lareiras Suspensas.

After the huge success of last Maison & Objet.Paris, it is time for Salone del Mobile.Milano. GlammFire returns to Milan, in partnership with the renowned Portugueses brands, Jetclass and ALGA by Paulo Antunes, for presenting its luxury line of Suspended Fireplaces.

SALONE DEL MOBILE.MILANO
09-14.APR.2019

Jetclass x GlammFire
Hall 1 | Stand L06

ALGA by Paulo Antunes x GlammFire

Hall 6 | Stand E38

ALLORA & CALZADILLA: FARMÁCIA TROPICAL

O Museu Guggenheim de Bilbao apresenta a exposição Allora & Calzadilla: Farmácia Tropical como parte da programação de 2019 da galeria de filmes e vídeos, um espaço onde o Museu Guggenheim de Bilbao apresenta obras referenciais de videoarte, instalações de vídeo e explora imagens em movimento como linguagem artística chave do nosso tempo. Este espetáculo contará com vários trabalhos dos artistas Jennifer Allora (Filadélfia, EUA, 1974) e Guillermo Calzadilla (Havana, Cuba, 1971), que trabalham juntos há mais de 20 anos e são uma referência importante para as práticas artísticas contemporâneas.

Com sede em San Juan, Porto Rico, Allora e Calzadilla situam o seu trabalho na intersecção de escultura, performance e vídeo, uma multiplicidade que exemplifica a complexidade da abordagem. Farmácia Tropical articula três vídeos num conjunto especificamente projetado para a galeria 103 do Museu Guggenheim Bilbao. As peças selecionadas revelam a consistência e a diversidade do trabalho que Allora e Calzadilla realizaram na ilha de Porto Rico, um território que investigam de múltiplos pontos de vista, e através dos quais eles questionam as relações entre história cultural, ecologia e geopolítica global.

ALLORA & CALZADILLA: THE TROPICAL PHARMACY

The Guggenheim Museum Bilbao presents the exhibition Allora & Calzadilla: The Tropical Pharmacy as part of the 2019 programming of the Film & Video gallery, a space where the Guggenheim Museum Bilbao presents referential works of video art, video installations, and explores moving images as a key artistic language of our time. This show will feature several works by the artists Jennifer Allora (Philadelphia, USA, 1974) and Guillermo Calzadilla (Havana, Cuba, 1971), who have been working together for over 20 years and are a major reference for contemporary art practices.

Based in San Juan, Puerto Rico, Allora & Calzadilla situate their work at the intersection of sculpture, performance, and video, a multiplicity that exemplifies the complexity of their approach. The Tropical Pharmacy articulates three videos in an ensemble that has specifically been designed for the Guggenheim Museum Bilbao’s gallery 103. The selected pieces reveal the consistency and diversity of the work Allora and Calzadilla have undertaken on the island of Puerto Rico, a territory which they investigate from multiple vantage points, and through which they question the relationships between cultural history, ecology, and global geopolitics.

Faça-se Luz com a Flam&Luce Luminaires

Flam & Luce Luminaires é uma marca registrada da Byclassy Lda, empresa portuguesa com sede e produção em Portugal.

A empresa foi fundada em 2011, após a aquisição da marca de uma empresa francesa extinta.

Desde o início que a marca é uma referência ao mercado de iluminação decorativa, produzindo novos produtos com design exclusivo por um grupo internacional de designers experientes.

Com duas coleções por ano, lançadas durante a Maison & Objet em janeiro e setembro, a Flam&Luce oferece aos clientes uma ampla gama de produtos que atendem a diferentes estilos e combinam vários materiais com padrões de produção de alta qualidade.

“Nós somos capazes de fornecer aos nossos clientes soluções personalizadas de acordo com seus requisitos e projetos.”

A marca trabalha no mercado B2B, fornecendo negócios muito diferentes, como lojas de móveis, lojas de iluminação, mercados contratados e também arquitetos e designers de interiores.

Let There Be Light with Flam&Luce Luminaires

Flam & Luce Luminaires is a registered brand of Byclassy Lda, a Portuguese company with headquarters and production in Portugal.

The company was founded in 2011 after the acquisition of the brand of an extinguished French company.

From the beginning, the brand is a reference to the decorative lighting market, producing new products with exclusive design by an international group of experienced designers.

With two collections a year, launched during Maison & Objet in January and September, Flam & Luce offers customers a wide range of products that cater to different styles and combine various materials with high quality production standards.

"We are able to provide our customers customized solutions according to their requirements and designs."

 The brand works in the B2B market, providing very different businesses such as furniture stores, lighting stores, contracted markets and also architects and interior designers.

«Pela sua composição e escala foi dado a este espaço um nível de inteligibilidade superior e uma dimensão espiritual, permitindo o diálogo entre o espaço, o indivíduo e o divino»

As capelas Imaculada e Cheia de Graça, de António Jorge Fontes, Asbjörn Andresen e André Fontes, venceram esta semana o prémio ArchDaily na categoria de arquitetura religiosa.

A distinção, atribuída após sucessivas fases de votação pelos leitores do “site” da especialidade mais consultado, dá à cidade e à arquidiocese de Braga o segundo galardão ArchDaily, depois da capela Árvore da Vida, em 2011, assinada pelo mesmo gabinete de arquitetura.

O projeto, de 2016, «focou-se na recuperação da Capela Imaculada Conceição e do coro-alto, transformando-o num espaço reservado aos habitantes do Seminário – a Capela Cheia de Graça», refere uma nota do gabinete de arquitetura Cerejeira Fontes.

«Aproveitou-se o pé direito total do espaço de intervenção e as paredes exteriores do mesmo, deixando a “pele” de pedra existente que se manifesta de forma escultórica em torno das capelas», salienta a descrição.

A capela «ergue-se em madeira, desde a estrutura de suporte até aos planos que lhe conferem o espaço, e é composta por várias peças de madeira, encaixando-se, criando uma estrutura equilibrada que se manifesta como uma floresta à entrada do espaço sagrado».

«A sua copa cria um espaço reservado dedicado aos habitantes do Seminário, e os seus troncos um filtro entre o espaço profano e o espaço sagrado, permitindo ao visitante entregar-se ao espaço, entregar-se à dimensão dos sentidos», assinalam os arquitetos.

O conjunto arquitetónico «cria juntamente com os restantes elementos um espaço de absoluto “silêncio inquieto” remetendo à introspeção, ao mesmo tempo que se destaca por uma «qualidade acústica superior».

No fundo da capela « ergue-se um rasgo em mármore, retroiluminado naturalmente, transportando o espectador para outra dimensão física e espiritual».

«Assim, pela sua composição e escala foi dado a este espaço um nível de inteligibilidade superior e uma dimensão espiritual, permitindo o diálogo entre o espaço, o indivíduo e o divino», conclui a nota.

Entre os cinco finalistas da categoria de arquitetura religiosa do prémio ArchDaily encontrava-se o projeto do altar do santuário de Fátima.

Religious architecture wins ArchDaily award

"By its composition and scale this space was given a higher level of intelligibility and a spiritual dimension, allowing the dialogue between space, the individual and the divine"

The chapels Imaculada and Cheia de Graça, by António Jorge Fontes, Asbjörn Andresen and André Fontes, won this week the ArchDaily prize in the category of religious architecture.

The project of 2016 "focused on the restoration of the Immaculate Conception Chapel and the choir, transforming it into a space reserved for the inhabitants of the Seminary - the Capela Cheia de Graça", says a note from the architecture office Cerejeira Fontes.

"The total right foot of the intervention space and the outer walls of the space were used, leaving the existing stone" skin "that sculpturally around the chapels", stresses the description.

The chapel "rises in wood, from the support structure to the plans that give it space, and is composed of several pieces of wood, fitting together, creating a balanced structure that manifests as a forest at the entrance of space sacred".

«Its top creates a reserved space dedicated to the inhabitants of the Seminary, and its trunks a filter between the profane space and the sacred space, allowing the visitor to surrender to the space, surrender to the dimension of the senses», say the architects.

The architectural ensemble "creates together with the rest of the elements a space of absolute" restless silence "referring to introspection, at the same time as it stands out for a" superior acoustic quality ".

At the bottom of the chapel "a marble slice rises, naturally backlit, transporting the spectator to another physical and spiritual dimension".

"In this way, by its composition and scale, a higher level of intelligibility and a spiritual dimension was given to this space, allowing the dialogue between space, the individual and the divine".

Among the five finalists in the category of religious architecture of the ArchDaily Prize was the design of the altar of the sanctuary of Fatima.

fotografia by cerejeira fontes arquitetos 

Um livro que respira design

Experiência, dinamismo, inovação criatividade e serviço ao cliente são os aspetos principais em que Carlos Carvalho baseia a sua atividade e onde assenta o sucesso do percurso já realizado na sua carreira de decorador de interiores. A formação profissional adequada e experiência prática da produção, fazem a diferença num mercado cada vez mais exigente e repleto de informação.

A Carlos Carvalho Decoradores, trabalha com fabricantes e parcerias selecionados e conta com uma equipa multidisciplinar, constituída por mais de 30 profissionais, que se dedicam quer ao design e produção de objetos personalizados, quer à resolução de problemas arquitetónicos. Detentora de uma marca própria, a CRC, que foi criada nos anos 90. Hoje é uma empresa certificada internacionalmente pela norma 9001, garantindo aos seus clientes o cumprimento de prazos e qualidade de serviço.

A Carlos Carvalho Decoradores tem realizado inúmeros projetos de decoração, quer particulares quer de hotelaria.

Esta edição pretende representar os 25 anos de trabalhos e projetos realizados com os clientes da Carlos Carvalho Decoradores em Portugal e no estrangeiro. Traduzindo numa filosofia própria e nova forma de estar nos ambientes criados.

A book that breathes design

Experience, dynamism, innovation, creativity and customer service are the main aspects in which Carlos Carvalho bases his activity and where he bases the success of the career already accomplished in his career as an interior designer. Adequate professional training and pratical production experience make the difference in an increasingly demading and information-intensive market.

Carlos Carvalho Decoradores works with selected manufacturers and partnerships and counts on a multidisciplinary team of more than 30 professionals who are dedicated to the design and production of custom objects and to the resolution of architectural problems. It owns its own brand CRC – which was created in the 1990s. Today it’s a company internationally certified by the 9001 standard , guaranteeing its customers the fulfillment of deadlines and quality of service.

Carlos Carvalho Decoradores has realized numerous decoration projects, both private and in hotels.

This edition intends to represent the 25 years of work and projects carried out with our clients in Portugal and abroad. Translating into one’s own philosophy and new way of being in the created environments.

O edifício, autoria do Arquiteto Nelson Resende, resulta da necessidade de criação de dois escritórios, com utilização eventualmente autónoma, mas que permitam uma ligação interna, pensando na eventual fusão dos dois espaços.

Apesar do programa ser de vertente comercial, a necessidade de despoluição, de regresso à essência, a uma espécie de pureza que permite, sem afetações iniciais, pensar, conceber e produzir novos espaços, condicionou esta escolha que, contrariamente à maioria dos espaços de serviços, não se localiza num centro mais urbanizado.

O resultado procura, no entanto, ser mais do que um somatório, uma ideia de formulação que expõe, sem receios, a crueza da essência como um caminho possível, a honestidade das formas simples, expostas sem filtros, um objeto de fácil apreensão e simultaneamente de complexidade insinuada num jogo que acentua o dinamismo, pela diferente rotação dos volumes, a sua diferente altimetria e exposição solar, pelos jogos de luz/sombra que provoca, pela aparente ambiguidade de como se mostra, ora exposto na formulação volumétrica ora reservado na ligação funcional que estabelece, filtrada, com a envolvente próxima.

O edifício, esse, imutável, vai-se moldando muito mais lentamente e, quanto muito, poderá acusar as patines próprias da sua exposição às condições climatéricas que, a par da longevidade que vai tendo, influem no seu aspeto.

A aparente ligeireza do gesto é contrária à resistência da obra no tempo, o que por si só também revela uma certa tensão - a obra parece, mesmo assim, ter resultado de um ato repentino, pouco refletido, quando na verdade, esta simplicidade resulta de um sucessivo desprendimento de artifícios usados mais comummente noutras circunstâncias, sendo por isso, o resultado de um longo processo de amadurecimento e reflexão.

Office building in Arada

The building, by Nelson Resende architect, results from the need to create two offices, with possible autonomous use, but allowing an internal connection, considering the possible merging of the two spaces.

Although the program is of a commercial nature, the need for decontamination, back to the essence, a kind of purity that allows, without initial affections, to think, conceive and produce new spaces, conditioned this choice that, unlike most service spaces, is not located in a more urbanized center.

The result seeks, however, to be more than a sum, an idea of formulation that exposes without fear the crudeness of the essence as a possible way, the honesty of the simple forms, exposed without filters, in a game that emphasizes the dynamism, by the different rotation of the volumes, its different altimetry and solar exposition, allowing the creation of an object of easy apprehension and simultaneously of insinuated complexity, by the games of light/shadow that causes, by the apparent ambiguity of how it is shown, exposed in the volumetric formulation but reserved in the functional connection that establishes, filtered, with the surroundings.

The building, which is immutable, is shaping much more slowly and, at the most, it can accuse the skates themselves of its own exposure to the weather conditions that, along with the longevity it as, influence its appearance.

The apparent lightness of the gesture is contrary to the resistance of the work in time, which in itself also shows a certain tension - the work nevertheless seems to have resulted from a sudden act, little reflected, when in fact, this simplicity results from a successive detachment of artifacts used more commonly in other circumstances, and is therefore the result of a long process of maturation and reflection.

Fotografia: João Morgado 

NOVA EDIÇÃO DO SALÃO NUDE EM PROGRESSO

O evento, que acontece no âmbito da Feria Habitat de 17 a 20 de setembro, já publicou suas bases de participação e está aberto aos novos criadores da indústria do habitat, tanto designers, estudantes, escolas de design e novas empresas, editores, produtores e galerias.

A Feria Hábitat Valencia convocou a décima sétima edição do Salão Nude 2019 como um marco expositivo de encontro entre jovens designers internacionais, o setor profissional do habitat (produtores e distribuidores) e a sociedade em geral. Um novo cenário para descobrir tendências e explorar as inovações que estão a decorrer na Hábitat através dos olhos dos novos criadores e que está prestes a amadurecer. De facto, através do Salão Nude, dão-se a conhecer designers que hoje em dia marcam tendência no mundo da habitação.

Este ano, o Salão Nude quer ser o portal de novos criadores para a indústria dos interiores. Por esta razão, a participação está aberta, por um lado, a estudantes, jovens designers internacionais, bem como escolas de Design. Por outro lado, para novos editores, produtores e galerias que apresentam projetos compatíveis com o espírito deste Salão bem como as suas condições. Todos os objetos e equipamentos incluídos no mundo dos interiores podem participar: móveis, iluminação, têxteis-lar, cozinhas, banheiros, azulejos de cerâmica.

Os participantes devem preencher um formulário que já está disponível online neste endereço: https://www.feriahabitatvalencia.com/ficha-inscripcion/. Posteriormente, os projetos deverão ser enviados por correio ou agência de transporte entre os dias 19 e 26 de junho (ambos inclusivos) e de cada projeto apresentará o material gráfico correspondente tanto dos objetos quanto de sua apresentação física no stand. Consistirá numa memória descritiva em papel de pluma tamanho DIN A3, que deve estar dentro de uma pasta A3 padrão corretamente identificada com os dados do participante e o número de documentos dentro dele; Incluirá também um CD com os produtos em formato jpg.

Comité de Seleção

Uma vez que todos os candidatos tenham sido recebidos, um Comité de Seleção composto por profissionais prestigiados do setor anunciará os trabalhos que estarão presentes nesta edição do Salão Nude. Além disso, a organização comunicará, juntamente com o ato de seleção do comité, as características técnicas do espaço expositivo, bem como as possibilidades de ação individual sobre ele.

EN MARCHA UNA NUEVA EDICIÓN DEL SALÓN NUDE

La cita -que se celebra en el marco de Hábitat del 17 al 20 de septiembre- ha publicado ya sus bases de participación y se abre a los nuevos creadores de la industria del hábitat, tanto a diseñadores, estudiantes, escuelas de diseños y nuevas empresas editoras, productoras y galerías.

Feria Hábitat Valencia ha convocado la décimoseptima edición del Salón nude 2019 como marco expositivo de encuentro entre los jóvenes diseñadores internacionales, el sector profesional del hábitat (productores y distribuidores) y la sociedad en general. Un nuevo escenario donde descubrir tendencias y explorar en las innovaciones que están teniendo lugar en el hábitat, a través de la mirada de los nuevos creadores y que está a punto de cumplir su mayoría de edad. De hecho, a través del Salón nude se han dado a conocer diseñadores que hoy en día marcan tendencia en el mundo del hábitat.

Este año, el Salón nude quiere volver a ser la puerta de entrada de los nuevos creadores a la industria del hábitat. Por este motivo, la participación está abierta por un lado a estudiantes, jóvenes diseñadores-creadores internacionales, así como Escuelas de Diseño. Por otro, a nuevas empresas editoras y productoras y galerías que presenten proyectos compatibles con el espíritu de este Salón y las condiciones del mismo. Podrán participar todos aquellos objetos y equipamientos incluidos dentro del mundo del hábitat: mobiliario, iluminación, textiles para el hogar, cocinas, baños, revestimientos cerámicos.

Los participantes deberán rellenar previamente una ficha que ya está disponible on-line en esta dirección: https://www.feriahabitatvalencia.com/ficha-inscripcion/. Posteriormente, los proyectos deberán enviarse por correo o agencia de transporte entre el entre el 19 y el 26 de junio (ambos inclusive) y de cada proyecto se presentará el material gráfico correspondiente tanto de los objetos como de su presentación física en el stand. Consistirá en una memoria descriptiva en cartón pluma tamaño DIN A3, que deberá estar dentro de una carpeta estándar A3 correctamente identificada con los datos del participante y el número de documentos que hay dentro; así mismo incluirá un cd con los productos en formato jpg.

Comité de Selección

Una vez recibidos todos los candidatos, un Comité de Selección compuesto por prestigiosos profesionales del sector dará a conocer los trabajos que estarán presentes en esta edición del Salón nude. Además, la organización del Salón nude comunicará, junto con el acta de selección del Comité, las características técnicas del espacio expositivo, así como las posibilidades de actuación individual sobre el mismo.

Estante by WoodTailors – Boutique de Projectos de Carpintaria

A paixão pela escrita e leitura originou o pedido de uma estante para todo o tipo de histórias: infantis, ação, romance, aventura e ficção. “Para uma família fã da leitura, só podíamos surpreender!” Para a WoodTailors - Boutique de Projectos de Carpintaria, todos os projetos são únicos e com uma personalidade própria, fazendo questão de ir ao limite em todos os detalhes e acabamentos. A harmonia é sempre preservada ao máximo. Foi por isso que a marca criou uma Zona Lounge para que o leitor pudesse usufruir da sabedoria deste espaço.

Bookcase by WoodTailors - Boutique de Projectos de Carpintaria 

The passion for writing and reading was the motto for these customers request – A Bookcase that carry all sorts of stories. From children´s stories, to fiction and romance. “For this family, we just wanted to surprise them!” For WoodTailors - Boutique de Projectos de Carpintaria, all projects are unique and with their own personality. Creating an integrated reading area in the Bookcase itself resulted in a master piece that goes to the limit of detail and perfection. The singularity of this project is based on an unique dynamic: the harmony between the lounge area and the reader.

Créditos: emontenegro/architectural photography